All posts tagged: Cultura

El colectivo DOMA presenta Naturaleza Muerta en el C.C. Recoleta

Allá por los albores de este siglo… el colectivo DOMA se convirtió en uno de los pioneros del ese entonces pujante escena del arte urbano, ahora y después de 10 años sin presentar obras inéditas en la Argentina, el colectivo artístico vuelve a Buenos Aires más precisamente al Centro Cultural Recoleta con su nueva muestra intitulada Naturaleza Muerta. Esta muestra que reúne el trabajo de más de un año de producción de obras únicas, es una ácida exégesis de la vida contemporánea, reflexionando sobre los efectos del capitalismo, las vivencias falsas a través de las redes sociales  y la pérdida de la esencia misma… en una serie de piezas que como siempre tienen punto de partida en el origen de los artistas, esto es el diseño gráfico, la señalética y la intervención del espacio urbano. “La vida es una línea entre dos puntos, aquel que tiene la suerte de experimentarla tiene también el derecho y la libertad de darle a esa línea la forma que quiera. Sin embargo hoy parecería que nadie está dispuesto a aceptar esos …

Jean-Michel Basquiat es objeto de un nuevo documental

Año a año su figura crece exponencialmente así como la presencia de su arte que engalana más de una colección de moda, remeras, latas de pintura en aerosol, toys y como no, muestras como la fabulosa Boom For Real montada el año pasado en el londinense Barbican Centre…cosas que solemos dar cuenta asiduamente en este website…el inmenso Jean-Michel Basquiat extiende su sombra a nuestros días con más fuerza que nunca y ahora es objeto de un nuevo documental. Niño mimado de la escena de arte ñuyorkina de comienzos de los años ’80s, la fascinación con el desaparecido artista urban&(post)pop esta lejos de decaer y su obra continua brillando con la misma fuerza a 30 años de su muerte. Artista prolífico que hacia lo suyo donde fuera, ya sea paredes, heladeras, papeles, ventanas, telas, etc, la reciente exhumación de algunas de esta obras, fotos y material fílmico inédito por una ex amante dió lugar a que la directora Sara Driver creará un nuevo documental sobre su figura que lleva el nombre de Boom For Real: The Late …

KAWS y Disney se unen para lanzar la escultura de ‘PINOCCHIO’ en madera

El celebre artista Brian Donelly aka KAWS recientemente revelo en su cuenta de Instagram el lanzamiento de su escultura de madera de el clásico y querible personaje PINOCCHIO realizada en colaboración con el gigante Disney allá por 2017. Para poder adquirilo, los compradores interesados deben dirigirse a KAWSONE.com para para participar de un sorteo que brinda la oportunidad de comprar una pieza – de las 100 disponibles firmadas por el artista y numeradas –  por aproximadamente USD 8,000 . Todas las piezas fueron meticulosamente elaboradas por la reconocida marca experta en madera nipona Karimoku con la ayuda de Medicom Toy. Mentiroso !!!

El subterraneo de NYC se transforma en un homenaje a David Bowie

Desde su muerte en 2016, ha habido infinidad de tributos – tanto oficiales como no oficiales – a enorme David Bowie en todo el mundo, incluido un santuario / mural no oficial para el cantante cerca de la estación de metro de Brixton, en el sur de Londres. Ahora, la ciudad de New York – donde paso sus ultimos años  – tiene su propia dosis de recuerdo de Bowie, cortesía de Spotify. La popular plataforma de streaming  ha tomado la estación de metro de Broadway-Lafayette hasta el 13 de mayo con un gigantesco tributo a Bowie, en particular centrándose en su influencia en la ciudad de NYC.  Esta incluye imágenes de este verdadero icono musical en todas las etapas de su carrera. Lo más llamativo es que un retrato gigante de Bowie adorna una escalera; en otros lugares hay cartelesen la pared, incluyendo piezas de arte hechas por los fanáticos. Los viajeros también pueden comprar tarjetas del subterraneo con temática de Bowie con imágenes de él en cinco etapas  de su carrera, incluyendo a Ziggy Stardust, Thin …

Ground Y de Yohji Yamamoto lanza una colección inspirada en ‘Ghost in the Shell’

Ground Y… la linea popular que el excelso diseñador nipon Yohji Yamamoto posee en Japón lanzará una destacada colección realizada en colaboración con el manga Ghost In The Shell… la creación de Masamune Shirow llevada por primera vez al anime en el indispensable film de 1995 y que el año pasado tuvo su versión en correcta versión en plan blockbuster protagonizada por Scarlett Johansson. Abarcando una serie de siluetas en una paleta predominantemente monótona…  firma de la estética de Yohji Yamamoto, la colección de prendas se destaca por las ilustraciones de Major Motoko Kusanagi  la cyborg de Ghost in the Shell’s , además de la futurista y ficcional ciudad de Niihama donde transcurre el manga y que se venestampadas en camisetas, camisas y pantalones abotonados. Los productos de Ground Y se encuentran a precios más asequibles en comparación con la línea principal de Yohji Yamamoto, y  esta gama exclusiva se pondrá a la venta el viernes 20 de abril… [Via] Cyberpunk !!!    

Supreme lanza una colaboración junto a la legendaria fotógrafa Nan Goldin

[soliloquy id=”75264″] Entre tanto lanzamiento que es pasto de revendedores y sus clientes preadolescentes… la ñuyorquina Supreme apela a acervo que la colocó donde esta ahora anunciado que continuará su serie de artistas con una colección SS18 que presenta la obra de la legendaria fotógrafa estadounidense Nan Goldin conocida por su enfoque en la fragilidad de las relaciones humanas. Escapada de su casa a los 14 años para vivir en una comunidad hippie, pronto se mudo a New York City donde comenzó a retratar a sus amigos y  asi su imagen lúcida y vívida de la vida de ciudad  a principios de los años ’80s cambió el papel del fotógrafo en la sociedad moderna. Ella capturó los altos y bajos de su grupo de amistades en el sórdido New York de la época, con fiestas hedonistas, drag queens, la adicción a la heroína, el abuso doméstico y la epidemia de HIV. Algunas de las fotografías de Goldin utilizadas fueron tomadas de su libro titulado “The Ballad of Sexual Dependency”… las tres fotografías se llaman: Misty and …

Clubbed: Una historia visual de la cultura “clubber” de UK

[soliloquy id=”74363″] Nacida al calor del ‘Summer of Love’ de 1987… la escena de music dance y electronica británica fue una de las ultimas revoluciones estéticas y musicales de las últimas décadas y  produjo algunas de las piezas de diseño más recordadas de los ´90s y principios de los  ’00s. Atento a eso el diseñador Rick Banks decidió celebrar la subcultura clubber del país compilando más de 30 años de gráficos,  logos, carteles, folletos, entradas y en un libro titulado Clubbed, que presenta algunos de los gráficos de los clubes más emblemáticos del Reino Unido, desde el todavia vigente Fabric, nuestro preferido Bugged Out y el popular Cream hasta el mítico The Haçienda, que recientemente fue nombrado como uno de los 10  sitios históricos de Gran Bretaña. Para producir el libro, Banks pasó un tiempo investigando sobre archivos pertenecientes a diseñadores influyentes asociados con la cultura, así como rastreando viejos revistas de música y bases de datos de folletos encontrando trabajo de gente como el gran incluido Peter Saville, The Designers Republic, INTRO o Pentagram entre muchos …